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Ya por fin!! el primer capitulo de “Malviviendo”. Podeis verlo también directamente desde su web www.malviviendo.com

Saludos!! Espero que os guste!

Malviviendo Capítulo Piloto from malviviendo on Vimeo.

Aquí pongo la cabecera ya terminada de un nuevo proyecto en el que estoy inmerso. “Malviviendo” es una serie de humor, de 10 minutos aproximadamente de duración por capitulo, y de emisión mensual. Actualmente se rueda el primer capítulo, y ya esta terminada la cabecera. En este caso se parodia el opening de la fantástica serie “DEXTER” para el que no la haya visto, la recomiendo encarecidamente. Esta es el opening original en el que esta basado por si le quereis echar un vistazo http://www.youtube.com/watch?v=tR7WH3xmpVY
Durante la serie se irán parodiando otras opening de famosas series. Pronto estará disponible la página web dedicada a la serie, donde se irá subiendo cada capítulo, cuando este terminada, la anunciaré aquí para el que este interesado.

Aquí dejo el video de la cabecera, si pinchas en la imagen podrás verlo en HD desde VIMEO.

Saludos!!

Después de mucho tiempo sin postear (demasiado trabajo y curso..) aquí dejo mi primera animación facial de un personaje. El proceso es bastante simple, más fácil de lo que yo esperaba, más que nada he tardado en el modelado, que aunque no es gran cosa me ha costado unas 4 o 5 horas de trabajo xD. Esta animado con el modificador “morfista” de Max, con el que tendremos que modelar las diferentes expresiones de nuestro personaje y gracias al modificador hará la interpolación entre una cara y otra.

Espero que alguien deje algún comentario criticándolo sobre todo para poder mejorar, si es que alguien aún sigue viniendo por aquí xD

Saludos!!

PD: Los tutoriales ya estan operativos de nuevo para el que los quiera visitar, ya se solucionó el problema de los videos HD de vimeo.

Volvemos con un poco de 3D! Aquí dejo el primer personaje entero que hago, de momento no tiene materiales y tiene un par de fallos con respecto al original, lo hice en clase y no tenía ninguna foto donde fijarme así que tuvo que salir todo de mi cabeza… pero bueno, estoy más o menos conforme.

Esta hecho en su totalidad con el modificador “Torno” (”lathe” en inglés) y con maya poligonal editable. La iluminación y render son con VRAY, que es lo que utilizaré a partir de ahora, ni light tracer ni ná! lo se que se consigue con VRAY no lo hace nadie! hacedme caso! xD.

Quiero hacer una serie de video tutoriales, en el primero explicaré como lo he modelado (forma muy sencilla), otro de texturizado, y puede que de iluminación, y más adelante de animación. Aquí teneis varios renders y un pequeño video.

Bueno volvemos con un poco de AE, después de mucho 3DS xD. Aquí posteo una prueba que he realizado con el plugin dispersión que trae AE, lo preparé como ejerecicio de clase, y he quedado satisfecho con los resultados de mis alumnos xD. La verdad es que se le puede sacar bastante partido al efecto siempre teniendo en cuenta que AE no es un programa de 3D y tiene sus limitaciones.

Puede que haga un VideoTuto, si a alguien le interesa, que lo deje en los comentarios y me daré más prisa xD. Saludos!!

Hey! después de bastante tiempo sin escribir, por falta de tiempo entre el curso, el trabajo y mis alumnos de After Effects xD (que por cierto, mucho hablar de la página en clase, pero poco comentar…xD) aquí dejo el primer video que hago con 3DStudio, el movimiento de la cámara es bastante malo… pero bueno, solo es una prueba para ver los tiempos de render.

El render en cuestión ha tardado 25 horas xD, pero no os alarmeis, cuando modelé la habitación cree infinidad de polígonos innecesarios, ya que aún no conocía la fantástica “malla poligonal editable” xD, así que si lo hiciera ahora tardaría mucho menos de la mitad.

Saludos!

Esta es la segunda imagen que hago con 3DS Max, ya hemos empezado en clase a texturizar y a iluminar de forma mas avanzada (Light Trace).

En cuanto al modelado, como se puede ver, es bastante simple, algunos booleanos y solevados y listo. xD

Pincha en la imagen para verla en alta resolución.

Este es el primer modelado de la cara de un personaje que realizo en 3D Studio Max, no es gran cosa… pero por algo se empieza xD.

Esta realizado de forma simple, a partir de una caja la he convertido en polígono editable, y a mover vertices hasta que te quede a tu gusto, después he suavizado la malla y listo.

En el curso de 3DS Max que estoy dando hemos empezado a modelar con las ténicas básicas (extrusión, torno, solevado…etc) Pronto posteare un video tutorial donde se combinen todas esas técnicas básicas.

Este es un pequeño test probando el plugin CC Rain, la verdad es que creo que ha quedado bien la atmosfera pero se puede mejorar con algunos detalles, este video ya tiene algún tiempo, así que si se me ocurre como complicarlo un poco para ampliar el efecto, puede que haga un videotutorial. Por cierto imágenes by Deivid!

PD1: Esta semana empiezo el curso de 3D (por fin!) así que habra actualizaciones diarias con todos mis aprendizajes! xD

Bueno en este Tutorial explico como he realizado el matte painting , mas que un tutorial podría ser un making off, pero bueno asi veis como lo he realizado:

1º Paso: Elección de fotos y retoque en Photoshop

Lo primero que he hecho ha sido seleccionar las fotos y retocarlas una a una para quedarme solo con los elementos que me interesan. Comencé con los elementos que estarían en primer plano

A continuación lo que haremos será eliminar el fondo de la montaña y a la colocación del London Bridge en lo más alto. Esto sería en teoría lo más complicado pero teniendo unos conocimientos básicos de photoshop es factible, además como es un elemento que no aparecerá en un primer plano si hay alguna imperfección se podrá disimular mejor.

Y para terminar retocamos los elementos que colocaremos más al fondo, como las montañas más lejanas y el cielo. En cuanto al brillo, contraste, color de las fotos,..etc no me he preocupado demasiado ya que prefiero retocarlo a la hora de la composición para que queden bien unas con otras.

2º Paso: La composición

Esta es la tarea que en mi caso más me divierte, se hace mucho menos pesado que recortar las fotos una a una… aquí ya empiezas a ver como va a ir quedando el resultado final.

En este paso lo que habra que hacer es colocar todas las capas unas delante de otras siguiendo el eje Z.
Esto es importante siempre y cuando queramos hacer un movimiento de cámara, para asi darle mas profundidad, si no quisieramos que hubiera movimiento no hara falta que la composición tenga tantas capas.

Antes de animar la cámara, esta es más o menos la disposición de las capas:

3º Paso: Movimiento de cámara y retoques finales

Lo siguiente que haremos será animar la cámara, yo he optado por un moviento sutil hacia adelante para que no se note demasiado que son imágenes fijas y den la sensación de realidad.

Como retoque final he seguido un tutorial fantástico de www.creativecow.net en el que nos explican como hacer una bandada de pajaros bastante realista, el tutorial en cuestión es este por si os interesa http://library.creativecow.net/articles/rabinowitz_aharon/bird_flock2.php

Bueno seguimos con la parte final en la que he añadido a la composición una capa con fractal noise para crear un poco de humo, otra capa con un lens flare para simular el sol y por último los retoques de color, brillo y saturación adecuados para conseguir una buena ambientación

Estas son las capas que he utilizado:

Y aquí acaba el tutorial/making off. Espero que os haya servido de ayuda.

Saludos!